Kuntur Wasi, la fuerza de la piedra

JUAN MEZA-LOPEHANDIA·DOMINGO, 7 DE OCTUBRE DE 2018

Desde Cajamarca nos hace llegar Azrael esta fotografía del complejo de Kuntur Wasi, Se trata de un centro ceremonial construido por los aborígenes del norte del Perú entre 950 y el 050 AC. Mucho antes que las otras construcciones monumentales del sur del país.Mas información para los interesados en arqueología y etnohistoria. en http://revistas.pucp.edu.pe/index.php/boletindearqueologia/article/view/968/934.

sin embargo este blog no es de arqueología, así que vamos a la fotografía. Azrael hizo esta fotografía en las condiciones de luz disponibles, que no eran sin embargo favorables..Me envió anteriormente otra mucho mas convencional y le recomendé le diera una mirada al blog delregistroalamirada.blogspot.cl. Ahora recibo esta mucho mas interesante, pues la presenta en forma oblicua, con un punto de fuga hacia la derecha rematando en un árbol. Establece así un contrapunto formal entre la piedra y las forma vegetal, tanto desde las texturas como de los colores creando una sensación de volumen.Incorpora adecuadamente las estacas y las cuerdas que en primer plano creando puntos de interés que zigzaguean hacia el fondo confluyendo también hacia el árbol. El hecho que el punto de fuga este hacia la derecha , sin embargo distrae del motivo central de la fotografía que es la monumental escalera de piedra la cual asciende hacia el patio central del centro ceremonial. También un recorte del segundo árbol seria adecuado. En situaciones de luz dura como la del mediodía en que se hizo esta es conveniente subexponer con un punto menos realzado la textura de las piedras y el color del cielo. Sin embargo , es una notable fotografía. Presento mas abajo la fotografía con las mejoras sugeridas.

Fronteras de color.Un saludo a Teobaldo

 Contra la costumbre voy comentar dos veces seguidas fotografías del mismo autor. Esta  imagen la envió Urías desde Chachapollas. Lo hago como un saludo de recepción a Teobaldo, quien se adhirió a la página raíz de una sugerencia hecha a suya fotografía publicada en Cactus de Chile. https://www.facebook.com/groups/38364592696/permalink/10157109267937697/?comment_id=10157109418562697&reply_comment_id=10157109422382697&notif_id=1539623392051402&notif_t=group_comment_mention

Esta fotografía es una estupenda imagen de una flor en toda su vitalidad. Está  plenamente a foco en el objeto de interés mientras  el fondo se va desenfocando hacia la derecha creando una sensación muy lograda de profundidad. Esta es reforzada por  la presencia de un gris oscuro  que también ocupa mayoritariamente ese campo.  El centro de interés queda ligeramente hacia la izquierda  lo que también le da un dinamismo interesante. Tal vez recortando más por ese lado se incrementaría  el efecto reforzándose el punto  de fuga hacia la  derecha. Otra sugerencia tiene que ver con el borde superior donde se unen tres campos, el obscuro del fondo, el verde de las hojas desenfocadas y el rojo de los pétalos  lanceolados. Tal vez hay mucha información en esa frontera y convendría levantar un poco el punto de vista al hacer la  fotografía de  modo  que la  flor quede íntegramente en el campo verde o bajarlo de modo de hacerlo  entrar en el fondo  oscuro.

 No tengo los instrumentos como para modificar la fotografía en este último sentido pero si puedo recortarla por la izquierda como sugiero.

                                                           Juan Meza-Lopehandia.

(artista visual) 15/09/2018

En el encuadre se juega el resultado.

Desde Cachipollas, Urias me envía esta hermosa flor,junto a otras cincuenta fotografías que muestran su interés por  utilizar este medio para captar objetos bellos.

Urias tiene interés por los objetos  bellos, en este caso las flores pero poca experiencia fotográfica. Le agradezco su participación porque nos permitirá hacer algunas reflexiones útiles sobre el encuadre. En casi todos los registros la  imagen aparecía centrada en lo que llamaríamos el cuadrante 5 si dividiéramos el plano mediante dos líneas equidistantes unas verticales y otras horizontales y las numeráramos  desde el extremo superior izquierdo.

Había entrado a su taller de reparación de celulares para que restableciera el mío:  indispensable pues hacia  mi trabajo con celular. Trabamos  conversación y me mostró algunas  de sus fotografías. Noté inmediatamente que tenía sensibilidad al color  y acierto en la elección de los temas y le hice notar-bajo el temor de serle antipático, cómo al establecer el centrado como criterio de composición introducía un elemento de rigidez totalmente negativo. Centrar en el  cuadrante 5  está estupendo para denotar la firmeza de una imagen egipcia .Utilizarlo siempre es una limitación de la mirada. Le sugerí un encuadre más ágil y lo hice; se mostró sorprendido, y  exclamó. “Yo creía que siempre había que centrar para establecer el foco y medir la luz”. Eso puede haber sido en los inicios de las cámaras celulares, pero muy luego los diseñadores autonomizaron  ambas funciones. Le recomendé mirara con detención las variables de la Configuración de su teléfono. Además le sugerí se tomara tiempo analizando diversos encuadres, porque- aunque los algoritmos pueden decidir muchas variables mejor que los fotógrafos aún los más experimentados, en el asunto del encuadre no hay algoritmo que valga. Allí se juega la expresión de una fotografía. En este caso la diferencia  entre el registro   ” mira la flor bonita” a la mirada: “me sorprendió la belleza de esta flor”.

Le comparto dos de los encuadres propuestos.

La suave candidez de la infancia.

JUAN MEZA-LOPEHANDIA·VIERNES, 5 DE OCTUBRE DE 2018

Volviendo del Perú, adonde fui a cumplir un sueño de juventud, (después les cuento). me encuentro con esta lograda imagen de María Cristina. No se trata de un registro de su nieta, cuya validez se circunscribe a los lazos de afinidad que se tenga con la retratada, sino de una imagen icónica. Esto es una que va más allá y toca con características que la trascienden y aluden la infancia y a la hacen de un interés mucho más general. Aquí la imagen reboza de la placidez y la confianza que caracterizan una infancia tranquila

Desde el punto de vista técnico María Cristina ha asimilado la enseñanza desarrollada por los pintores holandeses especialmente Vermeer quién utiliza la luz para dar la ilusión de la forma. Aquí la corporeidad de la cara de la pequeña está dada por la variación de la intensidad del valor del color desde la frente donde es mayor hasta el mentón donde disminuye. Este logro del volumen es resaltado por la utilización de una escala de color muy reducida: el tono rosado de la piel, el amarillo del pelo, un azul, en dos variantes al costado superior e inferior que cierra la imagen por la derecha haciendo el juego al color de los ojos.

Tal vez con la majadera costumbre de los comentaristas de imágenes sugiero hacer un ligero corte por la izquierda que acompaño a continuación. Elijan Uds.

la viñeta que sugiero al título es el pectoral de la sacerdotisa de Sacerdotisa de Chornancap, del Museo Brüning, en Lambayeque , Per