miércoles, 29 de agosto de 2018


Cuando entro en el living me encuentro con el pequeño milagro que me recuerda a Van gogh y a Suzanne Valadon. Ambos pintores hicieron la renovación moderna en la pintura de flores flores en interior.
Hay esa luz intensa de comienzos de primavera que supera el rango de contraste de nuestra Nokia 500 pero en este caso viene a ratificar la potencia de la luz y se convierte en un aliado. Para resolverla eficientemente voy a configuración y bajo a -1.5 la exposición de modo de oscurecer el fondo y dar algún pequeño detalle en las luces altas, para evitar que las flores recorten contra el fondo luminoso y se pierdan, entonces organizo la composición horizontal y la cargo hacia la izquierda con un pequeño picado que aprendí de ... Gracias Van Gogh y Susanne
De ese modo queda mas oscuro, aunque con detalles descriptivos el fondo y resaltan los amarillos naranjas de las flores, y hasta aparecen detalles en el blanco que moldea el florero, y aunque está absolutamente sobre-expuestos . Bueno !son detalles de la vida.
@Juan Meza-Lopehandia.2012
para seguir el saludo a Suzanne Valadon vaya al vinculo_
sobre van gogh

jueves, 16 de agosto de 2018

Alfredo nos envía esta delicada imagen.
En ella se aprecian dos campos bien diferenciados: los dos tercios de la izquierda donde la sutil sombra de una flor se recorta-como en las pantallas de sombras chinas- lo que mi cerebro gestaltiano lee como un dibujo plano. Sin duda es el centro de interés de la fotografía. Sin embargo entra en conflicto con el otro tercio, donde una diferencia aguda de foco, una superficie oscura que recorta de arriba a abajo el campo y una flor también desenfocada introducen una dimensión hacia el fondo, y distraen la atención al introducir un punto de fuga a la derecha que aparece como no resuelto.
Este conflicto entre un espacio plano de la izquierda y el otro cuya fuga al fondo desorienta debe resolverse de alguna manera.
Así de continuar trabajando este tema-como es habitual entre los fotógrafos como Alfredo quiénes buscan desarrollar una mirada propia, le sugeriría, eliminar la flor blanca desenfocada lo que agregaría misterio a la imagen.

Me tomo la libertad de obviarla con el clonador y queda así. Aunque ahora la imagen queda desequilibrada pues pareciera sobra espacio en la parte interior.



Una sugerencia más radical seria la que propongo a continuación: eliminar toda la estructura negra y los ladrillos y dejar brillando la sombra china sobre el plano de madera.
Quisiera destacar la tenacidad con que Alfredo persigue depurar su mirada y proponer imagen para ser observadas por otro fotógrafo. Este diálogo es muy importante para ir desarrollando una percepción personal en fotografía. Dejo abierto el canal de edición de la configuración para ver si otros fotógrafos nos hacen aportaciones.
Nota Editorial
Les informo también que hemos cambiado la configuración de modo que la página ” la mirada gratuita “ –antes grupo cerrado para quiénes seguían el taller de fotografía con celular en el Instituto Cultural de la Reina- está ahora abierta a todo público. Se puede enviar comentarios y fotografías, los que serán considerados y subidos por el administrador como una forma de mantener la línea editorial.
Meza-Lopehandia. 16/08/ 2018

martes, 14 de agosto de 2018

Diversas versiones, distintos resultados



Dos versiones nos envía Matías de su paisaje costero, -una hermosa fotografía donde el  interés no está dado por un objeto bello, sino por la manera como se disponen los elementos en el plano para caracterizarlo.
Destacaría una actitud muy importante en un fotógrafo que desea desarrollar una mirada personal. Esto es: volver sobre la imagen reiteradas veces: recomponer, cambiar la intensidad, variar la temperatura de color, hasta lograr el resultado deseado. Porque no se trata de conservar un registro fidedigno, sino de expresar una impresión. Y luego guardarla en la” Carpeta de las Fotografías seleccionadas”, las cuáles  posteriormente irá comparando con otras también seleccionadas. Sólo así se va tomando conciencia de las características de nuestra mirada personal.
 En esta primera –respecto de la versión original que me envió por mi Facebook, aparecen  dos  cambios importantes que refuerzan la imagen. Aumento el contraste, agregó amarillo para reforzar la  luz del atardecer, De este modo  la impresión del secano costero queda reforzada y la cerca –de izquierda a derecha descendiendo- refuerza la impresión de profundad.Mientras el mar, ligeramente  sobre-expuesto disminuye su importancia relativa.

En esta segunda versión ha reducido  el contraste, y la tonalidad amarilla, con lo que ha mejorado  el rendimiento del mar, y ambas partes de la imagen se equilibran, perdiendo la relevancia el secano costero y mejorando la definición del mar.
En este caso las dos imágenes tienen direcciones  comunicacionales distintas, en la primera   destacar en secano costero, mientras en la segunda el mar comienza a tomar mayor significado. Tal vez esto podría reforzarse con un recorte  en el extremo inferior como lo represento más abajo.











Una mirada a Agustín Abarca cuyo pintura se expone en el Museo Nacional de Bellas Artes, puede ser una bendición para el alma
Juan Meza-Lopehandia 14 ago. 2018



sábado, 11 de agosto de 2018


En  el tren del asombro de Fox Talbot..


Como ninguna otra en la historia, quizás. la generación británica que vivió entre 1821 y 1877- desde  la salida de  Fox Talbot de la universidad hasta su muerte- experimentó el asombro con mayor  intensidad y frecuencia. Toda su vida cotidiana fue afectada vertiginosamente por innovaciones, inventos y cambios sociales.
Así el hombre común, circulaba por los nuevos caminos afirmados de Macadam( 1819) y está asombrado: los  nuevos "fósforos"  o cerrillas de fricción reemplazaban al pedernal y la yesca. Podía ir ahora desde Liverpool a Manchester a la vertiginosa velocidad de 31 millas por hora en el "nuevo caballo de vapor” ( 1830)- sin sangrar por las narices como se temía en un principio- mientras Henry William Fox Talbot, recién incorporado el 21 de marzo de 1831 a la Royal Society - la corporación  científica  más importante de su tiempo- oía a finales de noviembre la demostración  práctica  de la inducción electromagnética de boca del mismo Faraday. Esto es, el estudio de la acción de los campos eléctricos y magnéticos para producir movimiento mecánico y viceversa. Fox se pudo a trabajar en esto entre 1840 y 1846 y obtuvo varias patentes sobre el diseño de un motor eléctrico lineal, todavía  la base de muchos modernos generadores.
Ese mismo hombre común, por su parte,había sido testigo  del primer viaje transatlántico  del navío a vapor " Great Western" ( 1836), al mismo tiempo del espectacular desarrollo del telégrafo  ligado al ferrocarril, el cuál también se expandía vigorosamente ( 1840) hasta unir Inglaterra con Francia en Calais-Dover ( 1851) y producir espectaculares embotellamientos de tráfico en Londres. El cúlmine se alcanza  finalmente con el portentoso cable submarino en 1866, el cual permitió  la comunicación instantánea entre ambas orillas del Atlántico.
Entretanto se había difundido el uso del kerosene para iluminación        (1854),el del aluminio ( 1855), se realizaban las primeras operaciones quirúrgicas con anestesia de éter (1846). La industria de la construcción reforzada con  nuevos materiales,como el cemento Portland (1824) y técnicas como el concreto armado erigía hermosos y altos edificios con ascensores( 1855),mientras en América dos inventores  revolucionaban las comunicaciones: el teléfono de Bell y el fonógrafo de Edison, ambos en 1876. Edison también aportaba con la luminosa ampolleta de filamento. Todo este acelerado proceso alcanzaba su cúspide con las exposiciones Universales, exhibición del orgullo por los logros alcanzados en el campo de la tecnología  y la invención,además de ferias comerciales. La primera se desarrolló en  el Palacio de Cristal en Hyde Park, Londres, Reino Unido, en 1851, bajo el título "Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones"
Toda la vida de nuestro hombre cambiaba mientras, en ese lapso, la producción de hierro se multiplicó por siete y la de carbón por cuatro , e Inglaterra por sí sola doblaba a todos los otros países juntos en la producción de esos elementos. Gracias al proceso de Bessener          (1850),la producción de acero había crecido, en los  veinte años siguientes, seis veces y las precios habían bajado a la mitad.
Nuestro hombre podría saber o no  de las horribles condiciones de vida de los obreros  en las fábricas y bendecir  o no “que ahora hasta los niños podrían trabajar"- relatadas por Charles Dickens- aunque seguramente reconocería la prepotencia de la nueva y advenediza burguesía industrial.
Este era su mundo, donde el espíritu de investigación hacia la naturaleza unido al interés  tecnológico y el afán de lucro - todos hijos del empirismo y el racionalismo inglés - estaban  generando una sociedad estable dirigida al cumplimiento de la misión imperial.Tarea relatada por Kipling en la “carga del hombre blanco” y su justificación “para ocupar los cuatro puntos del globo”. Un periódo bautizado por los historiadores  como la primera " revolución industrial".
En este mundo, plenanente convencido del poder de la inventiva humana para mejorar la creación  vivía Henry Fox Talbot y no sólo vivía como un  rico terrateniente inglés , sino era uno de sus actores protagónicos.
Para el hombre de hoy y su menguada capacidad de asombro este Talbot es conocido por ser uno de los autores del descubrimiento y la invención del procedimiento para fijar automáticamente las imágenes del mundo exterior en un soporte tratado químicamente mediante la acción de la luz, en palabras corrientes,  la “fotografía” llamada por  él calotipia, del griego kalos" bello.
Sin  embargo  y  aún más sorprendente esta vez para los historiadores: los fundamentos de este invento se conocieran desde mucho tiempo antes: el proceso químico de ennegrecimiento de las sales de plata por la acción de la luz(1727); y la cámara oscura cuyo principio  fue descubiernto en  la antigüedad, (cámara lúcida) aunque en 1687 se construyó una caja portátil con un pequeño  agujero donde se montaba un lente, y se  reflejaba invertidos en el fondo los objetos situados delante (cámara estenoscópica).
La invención de la fotografía dejó estupefactos a los ingleses y franceses cultos de la época   no sólo por el milagro de fijar imágenes realistas mediante procedimientos químicos sino porque el descubrimiento fue anunciado casi simultáneamente en enero de 1839 por el francés Daguerre, trabajando sobre investigaciones de Nièpce, quién  ya en 1826 había logrado fijar la primer imagen.- Semanas  después reclamaba el descubrimiento el británico  Fox Talbot.
La  controversia suscitada  se reenciende periódicamente, por falta de precisión en el planteamiento del problema. Cuando se habla de imágenes producidas mediante fotografías  reconocemos dos procesos. El uno, conocido como directo, mediante el cual se imprimía imágenes  en una placa de cobre  con una fina emulsión de yoduro de plata, y se exponía a la luz, placa luego revelada en  vapores de mercurio. Los yoduros de plata no expuestos eran barridos por una solución de hiposulfito. Se forma así  una imagen única, luminosa y muy detallada conocida como Daguerrotipo. Su descendiente moderno es el diapositivo.
 El otro proceso conocido como la fotografía  para la inmensa mayoría  es denominado proceso negativo-positivo. En este las sales de yoduro de plata , cuya sensibilidad era incrementada por ácido gálico , son reveladas y fijadas en hiposulfito , dando lugar  a una imagen invertida del objeto fotografiado sobre un soporte de papel o celuloide , luego es re-fotografiado para  obtener los positivos cuántas veces se desee. El descubrimiento de este proceso y la invención de la tecnología para llevarlo a cabo fue el resultado lateral de las investigaciones de W.H Fox Talbot, un científico de muy diversos intereses.

Nacido en 1800, estudio en Harrot donde aprobó los exámenes fácilmente, recibiendo luego tuición privada hasta los 18 años, cuando ingresó al Trinity Collage, Cambridge. Allí  se graduó con honores en griego y matemáticas. A los 22 años publicó una serie de trabajos en este último ámbito, luego en óptica y química : le valieron posteriormente ser invitado a formar parte de la Royal Society.También fue miembro activo de la sociedad Linneo, de botánica  y de la Royal Astronomical Society. Sus aporte en óptica  le ganaron el reconocimiento de otros científicos, así Sir David Brewster en 1837, le dedicó el clásico tratado sobre el microscopio. Talbot pertenecía a una sociedad  donde el interés 

                                                                       William Henry Fox Talbot


científico no era parcializado porque primaba una concepción más abarcadora de la" búsqueda de la verdad, como una coincidencia con la naturaleza misma de las cosas…,sin duda, al alcance de la razón".En esta atmósfera  realizó  importantes aportes en el terreno de la lengüistica, con sus ensayos sobre etimología,junto a un interés por los idiomas , como el griego y el hebreo, estos le condujeron al  terreno de la asiriología donde hizo la primera traducción de la          " Inscripción de Tiglath Pilaser" rey de Asiria  hacia 1150 AC, junto a otras setenta transcripciones señeras.
Este  hombre realizador, trabajador incansable estaba dotado de una fina sensibilidad. Sus primeras imágenes fotográficas, hacia 1835, fueron fotogramas,donde reproducía la delicada textura de las hojas y, en 1840 , mientras trabajaba en su descubrimiento, escribía al astrónomo Sir John Herschel, quién había colaborado en sus trabajos,diciéndole " he interrupido  varias veces esta carta para escuchar el ruiseñor posado en una rama exactamente fuera de mi ventana...."
Una brillante idea surguida  durante su estadía en Italia, con ocasión de su viaje de bodas puso en moviento toda su capacidad y conocimiento. Mal dibujante ,mientras utilizaba la cámara lúcida para bocetear los paisajes del Lago Como se propuso "copiar automáticamente" los   paisajes. De vuelta a casa vinculó  el efecto ennegrecedor de la luz sobre las sales de plata con los conocimientos de  óptica y logró transferir formas de hojas expuestas sobre papel sensiblizado.Luego, en 1835 , mediante una pequeña cámara oscura  con un lente, obtuvo el primer negativo estable , una imagen del tamaño de   un sello postal- por entonces  recién en circulación-donde mostraba el negativo del ventanal de la ancestral de Lacock Abby,  luego re-fotografíada produciendo una imagen positiva monocromática.

LacockWiltshire).( Fotografía de Fox Talbot, en agosto de 1835, ensayando su procedimiento del calotipo. Copia positiva, a partir del negativo más antiguo que se conserva )
Por sus trabajos en cálculo integral recibió en diciembre de 1838, la medalla real de la Royal Society y sus contribuciones en etimología pospusieron dar cuenta de su curioso descubrimiento hasta  el 7 de  enero de 1839 pues Daguerre  anunciaba en París su proceso fotográfico. Reclama ante la Royal Society  la paternidad del invento y se dedica a mejorarlo  reduciendo los. tiempos de exposición y el estabilizado de modo de  obtener retratos. Hizo contribuciones seminales  también en la reproducción de imágenes vía fotograbado para imprenta, así como en fotografía de alta velocidad, mediante flash electrónico.Aunque el calotipo tenia ventajas evidentes sobre el daguerrotipo, pues se obtenían copias múltiples y el soporte era menos frágil, este último fue preferido por su nitidez de imagen , luminosidad y mejor presentación, asi como por  la decisión de Talbot de patentar y cobrar  licencia por su uso profesional.
Durante los años siguientes Fox exploró el uso de la fotografía como documento produciendo mas de 1500 calopias y cinco libros, el mas famoso "The pencil of Nature”, en la imprenta-taller montada  en Reading. Dejó alli, por escrito sus comentarios sobre imágenes  describiendo los diferentes modos de ver, cómo los objetos reflejaban la luz y ocupaban el espacio; la presencia del tiempo y las texturas.



 Perteneciente a una élite de aficionados cultos, liberales e interesados en el arte, Talbot era deudor de la estética de su tiempo, especialmentedel interés por la pintura holandesa de interiores del siglo XVII( Vermeer y de Hooch).En un texto adosado a la fotografía " La puerta abierta " comentaba:"un rayo de sol, o una sombre bajo el camino, un roble consumido  por el tiempo o una piedra cubierta con musgo, pueden despertar una serie de pensamiento o ideas pictóricas".
Es en esta dirección donde su trabajo se inserta en la gran corriente de la pintura occidental y en las cuestiones suscitadas respecto del statu de la fotografía dentro del arte. Esta, por su automatismo fue denostada por muchos. Para otros: Degas, Manet, Negrè , le Gray, Le Secq,
Fenton- Valenzuela Llanos entre nosotros- fue el epítome del realismo, en cuanto a un  respeto fundamental por la representación del objeto en términos visuales.
Así la invención de la reproducción fotográfica concluye con una tendencia en boga desde fines del siglo XVII a una percepción más inmediata y sinóptica de las formas discontinuas e inesperadas. En esta tarea estaban comprometidos muchos artistas, especialmente a través del boceto. Piénsese en Claude Lorain,Thomas Jones, John Lindell, Constable , Camille Corot, De Valenciennne.Esta direccion encontró su culminación en los pintores impresionistas cuya obra aparece enteramente formada en el ojo en lugar de la mente.
En esta hora  cuando ya nadie  se discute la cuestión de la fotografía como expresión artística y la invención de la máquina digital fundada en otros principios diferentes a la imagen analógica descubierta por Fox y Nièpce, mientras miríadas de imágenes se producen cada segundo y son colgadas en el espacio virtual sin, al parecer, importarle nada a nadie, es tiempo, sin duda, de recoger ese amor de Talbott por el objeto, su textura , recuperar la capacidad de asombro y el goce de la contemplación.

Juan Meza-Lopehandia.(Curador).




Este texto fue escrito para la presentación de la exposición “Fox Talbott y los 150 años de la fotografía, “ muestra de imágines originales en la Sala Arturo Edwards del Instituto Chileno Británico de Cultura de Santiago. Revisada en Enero de 2017-

 


lunes, 6 de agosto de 2018




¿El mismo paisaje?

Cuando apareció esta imagen en mi Facebook inmediatamente le pedí autorización a Ricardo, su autor para comentarla. Es un hermoso paisaje tradicional  tratado de un modo absolutamente no tradicional. Un cielo azul, prístino de la Patagonia, unos picachos nevados y un piedemonte verde en. Un día esplendoroso. Todo esto reflejado en un lago quietísimo.
Sin embargo, esta quietud se ve interrumpida y alterada por un primer plano de hierbas altas absolutamente a foco. Este elemento grafico vertical-en este caso- se ha ido constituyendo en una de las claves características de la mirada de Ricardo. Aquí aplana la fotografía  y esa alteración la hace sentir amenazante mientras la línea de ribera cobra importancia y le da una nueva profundidad por el punto de fuga situado a la derecha. Al mismo tiempo las aguas reflejadas en el primer plano cobrar  un inusual protagonismo y profundidad. Cito esta fotografía porque constituye un intento muy logrado de salir de las formas convencionales de fotografiar el paisaje
Juan
6 agosto de 2018

Desde Rapánui:un horizonte dislocado
Desde Rapa Nui me envía a Maite esta imagen tan osada. Recuerdo Pascua,- , cuando estuve hace 30 años,- como un lugar tan plano que provocaba una cierta angustia. Subías al único monte,el volcán Terevaka , y podías ver el horizonte totalmente desplegado en 360°.
Maite divide la imagen en tres tercio, el superior con un cielo cargado de nubes tenues, como acuareladas y un horizonte en ángulo de 45° mientras mas abajo los otros dos tercios son los planos de pastos amarillos que evocan el invierno.Están desarrollados en franjas de colores. Para afrontar tal frontalidad unas débiles ramas cortan el horizonte y se internan apenas en el cielo.
Una imagen que se sale de lo convencional y explora otras posibilidades , abriendo nuevos horizontes.
06-agosto-2018-

domingo, 5 de agosto de 2018

¿Por qué volver a mirar a Jan Vermeer?

¿Por qué volver a mirar Jan Vermeer?





Estoy estudiando a Jan Vermeer, un fotógrafo holandés que trabajó en su ciudad natal Delft entre 1656 y 1675 .Su producción fue muy escasa, aunque estupenda. Estaba registrado en la Gilda de pintores de su ciudad y era muy apreciado, no se dedicaba exclusivamente a su arte, sino que mediaba con la condición de merchante y posadero. Solo 31 originales se conservan y unos cinco más se discute su atribución. Sin embargo su obra tiene una consistencia notable, pues-además de su notable autonomía- no dependió,como era usual entre sus colegas,de las demanda de sus clientes.
Vermeer enfrentó con gran éxito el problema que nos es común a los fotógrafos: ¿cómo realizar una representación que guarde fidelidad, de un objeto tridimensional a una superficie bidimensional? Para eso utilizó silenciosamente el conjunto de convenciones desarrolladas por el oficio desde 1550 con la invención de la perspectiva, el uso del color y las texturas. También desarrolló una técnica sutil de pequeñas manchas que embrujo posteriormente a los impresionistas.
Démosle primero una mirada a su obra. Un conjunto de características la singularizan: los 31 cuadros solo hizo dos cuadros mitológicos-en la tradición de los “caravaggistas de Utrecht” y dos de paisaje, el resto de 27 presenta un mundo cerrado de escenas familiares-calificadas algo despectivamente como “, pintura de género”, realizadas todas en su casa; en 22 casos utiliza el mismo mobiliario (en 16 aparecen las mismas sillas!), mientras los otros dos son retratos de fondo oscuro, así como el cuadro” joven y sirviente con una carta” **(Aquí el fondo es oscuro mientras la fuente de luz es mucho más frontal,lo que lo hace más próximo a la tradición de Rembrandt)
En 17 aparecen sólo mujeres (las mismas modelos: sus hijas, su esposa sus sirvientes.) otros 5 aparecen parejas o tríos (dos hombres y una mujer en actitudes galantes.
En común tienen todas sus iluminaciones. Una ventana ubicada hacia el norte, (en 16 de ellos aparece a la izquierda y en otros 10 aparece insinuada: como fuente de luz Esta luz muy difuminada caracteriza su trabajo y como lo señalaran A. Blum:
” aporta un elemento nuevo y es único desde el siglo XVII… la luz modela el ser y las cosas, y ayuda a fijar sus rasgos comunes y se mezcla al color para crear la formas”.( A Blum. “Vermeer et torpe-Burger “1946. Citado por Pierro Bianconi. Tout l’ oeuvre pint de Vermeer. Flamerion pag 12 )
El haber mirado con atención a Vermeer en el manejo de la luz difusa ha sido la principal adquisición para mi trabajo. El hizo aparecer la forma a partir de la luz, al revés de los otros pintores del barroco para quienes la forma aparece desde la oscuridad. Vermeer las abraza cariñosamente con su luz difusa la que es proyectada generalmente desde una ventana. Esta fuente aparece en 15 y está pintada con gran fidelidad siguiendo los diseños del vitral en 11 de ellos.
Sin embargo, mirando cuidadosamente esta distribución de la luz no es coherente con el tamaño de la fuente (la ventana). Al punto más alejado del cuadro llega una cantidad mayor de luz que la atribuible al cuadrado de la distancia. Se entiende desde el punto fisiológico porque no es el ojo el que ve sino el cerebro conforma la visión según a la experiencia y la intención. El ojo viene a sumar luz donde el gusto la necesita. A mis colegas les parecerá que Vermeer ha utilizado el “flash bounce”, proyectado sobre el cielo raso a espaldas del pintor. Así aumentando la distancia de la fuente lumínica reflejada se obtiene una luz menor pero más pareja. Los fotógrafos de bodas hacemos uso constantemente de este recurso para obtener detalles en el vestido lleno de encajes sin que se nos vaya al negro la cara. **(Solo en tres de sus cuadros se visualiza el techo, mientras en dos la fuente de luz es suficientemente grande como para funcionar según la física)
Los fotógrafos profesionales, presionados por la necesidad de lograr una imagen a toda costa, utilizamos frecuentemente el flash frontal para hacer aparecer la imagen, mientras los aficionados deudores de las experiencias de las películas de baja sensibilidad usadas por nuestros abuelos y los lentes sin multicapas anti reflectantes preferían para salvar la imagen la luz frontal sobre los retratos especialmente de grupos.La introducción de la película de alta velocidad y los lentes tratados obvió esta situación. Pero los aficionados siguieron usando esa luz y evitando los contraluces: concluimos que los cambios de las actitudes van mucho más lentos que los avances tecnológicos. Y es una razón que puede impulsarnos a estudiar a los pintores para pasar de nuestro registro a una mirada personal.




Otra conclusión para mí importante del uso de la luz difusa aprendida de Jan: Es esta luz la que hace aparecer la gradiente de color: más difusa más gradiente. La película cromática de diapositiva- salvo la Kodakrome introducida en 1935. (nunca se reveló en Chile)- reproducía en sus comienzos - por los sesenta- esta gradiente en forma muy pobre. La copia en papel era un desastre. A esto se agregaba que para obtener mayor saturación solíamos utilizar el flash y esto producía imágenes con poquísima modulación cromática. Luego mejoró. Y en esa modulación Vermeer es un maestro: hace aparecer el color a partir de la gradiente cromática producida por su luz. Un regalo adicional de esta acogida es el hecho que ésta proporciona volumen al objeto. Demos un vistazo a la forma como están tratados los rebozos de los hombres y se podrá apreciar claramente esta conclusión.

Vermeer trato sus temas simples y tan coloquiales con  gran complejidad composicional. Utiliza en primeros planos -sin significación temática respecto al objeto del cuadro- hasta un tercio de la superficie total, con  tapices y cortinas cuyo colorido y texturas tienden a generar espacios ya sea por el diseño o por el color. Utiliza este recurso en 12 cuadros, mientras en otros 10 emplea el diseño del piso para ampliar la profundidad. Este recurso fue profusamente utilizado por Peter de Hooch aunque la incorporación en su propia obra  es posterior. Los fondos están ocupados por cuadros (15) o mapas (5) también relativamente difusos, mientras que en solo tres casos deja los fondos claros sin motivos.

Todas las imágenes están composicionalmente tratadas a partir de la  importancia del color ya sea llamativos rojos en el  vestuario de los soldados-gentilhombres o damas por acortejar, la combinación de azul celeste y amarillos -su favorita-, deleznada por sus contemporáneos, los tonos pálidos en las escenas más íntimas logrando siempre un balance  adecuado a la atmósfera que desea crear. Buscar este equilibrio en la distribución de color por su efecto composicional en la lectura del resultado final de la imagen es un asunto en que los resultados de Jan pueden ayudarnos a lograr.

Los elementos de la vida cuotidiana son   fundamentales  en la temática de Vermeer, en  6 trata sobre la carta, mientras 5, el concierto y la música, en mientras otros 8 versan sobre labores domésticas, y cuatro son alegorías de ciencia, el arte  y la fe. También suele insertar pequeñas naturalezas muertas: vasos botellas, instrumentos pintados con delicadeza para crear ese ambiente hogareño característico de su trabajo. Lo hace en 11 de sus cuadros conservando el equilibrio con el tema central. Estos son presentados sin artificio, sencillamente, algo bastante ajeno a la tradición barroca holandesa que solía engolosinarse en las texturas y brillos.
****** Salvo en dos cuadros: “gentilhombre y dama tocando la espineta” donde al observar
cuidadosamente parece la cara de la dama-quién está de espalda- reflejada en el espejo. Mientras en “la lectora” la modelo de perfil  aparece de tres-cuartos discretamente en el reflejo de la ventana      
Tanto en el tratamiento del primer plano- cuando no es el sujeto de la fotografía sino un elemento para dotar de profundidad al espacio-,como en la siempre compleja  relación entre la forma y el fondo, espacio donde tantos excelentes proyectos han naufragado, una mirada cuidadosa a las fotografías de Vermeer puede ponernos en el camino a la dirección correcta.
De Vermeer he aprendido a volverme a los temas hacia los temas sencillos y domésticos, a tratar en forma extraordinaria lo ordinario, con una
Saludo a Jan, en su version de  apologia de la Fe
cuidadosa composición e iluminación.






Vermeer nunca fue un artista popular ni no vivió de la  venta de su arte, pasó estrecheces económicas y fue ayudado por su suegra a sustentar  su familia, murió dejando deudas. Tres años después no era citado en ninguno de las bibliografías referentes.
Desapareció también del  mercado de arte, donde había sido uno de los actores como merchant y no fue valorizado. Esta situación duró al menos 180 años. Su descubrimiento y apreciación hacia  1858  la realizó un exilado francés en Etienne J.Th. Thore (1807-1869)quién había descubierto la vista de Delft en 1842 y ya en Holanda se dedicó a difundir su obra  publicando tres artículo en la “Gazette des Beaux Arts “- Su apreciación  coincide con el invención y difusión de la fotografía- hecho que los teóricos no han valorizado- el auge filosófico del positivismo y los últimos estertores del realismo pictórico, del cual él es uno de los más poéticos exponentes. Sin embargo del éxito alcanzado por las tendencias expresionistas y el arte abstracto, su obra como fotógrafo es apreciada generalmente y sobremanera aún en estos tiempos,  y no sólo por sus colegas. 

                                                                 Juan Meza-Lopehandia.
(Fotógrafo).

                                                                   
Agosto 2018                                                                             
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            

Volver sobre las pinturas de Morandi

  Preparaba el viaje a Etiopía cuando me llego un correo desde Viena. Era de Constanza, nuestra hija. Me enteré de una importan...