Al final de texto “ Koan “ les preguntaba a los asistentes al taller presencial “ la mirada Gratuita” qué reflexiones les suscita , aplicándolo al hacer fotográfico?
Me hago cargo de la contradicción existente al preguntar por un enfoque racional ( reflexivo ) a un texto zen, cuyo valor reside justamente en desafiar la racionalidad. Permítanme esa licencia y juzguen al final
Aplicado a la fotografía, son dos hojas las que cortan y cada una con función diferente y desarrollo diverso. Veamos la hoja de la izquierda, asignémosle la característica de ser la que porta todos los conocimientos científicos de la química y de la física los cuáles hicieron posible proyectar un objeto a un fondo sensible químicamente y registrarlo en una imagen. Esta hoja estuvo hipertrofiada y los fotógrafos durante los primeros 120 años creyeron que una buena fotografía estaba ligada preferentemente a una exposición impecable, un revelado de químico y un positivado cuidadoso y muy calificado. Tenían razón : mientras el sistema desarrollaba maquinas que intentaban automatizar esas funciones. “ Ud. hace clic y nosotros hacemos el resto” era el aviso de Kodak. De esa conjunción salió una pléyade de buenos fotógrafos en Usa y Europa, cuyos trabajos hoy aún admiramos. Eran poco pero eran, mientras el mercado creía y el capital fluía a la industria. Adams reconoce que con los solos resultados de aquellos grupos la industria no habría subsistido . Fue la época de la discusión inútil sobre si la fotografía podría ser considerada un arte. Mientras en la práctica el campo se había divido en dos, por un lado la pintura, encargada del color y el monocromo para la fotógrafos, los que quedaban siempre preteridos. El surgimiento de la fotografía policromática y su masificación hizo borrosa esta diferenciación y la avasallo como una técnica “ refinada y artística” mientras el “ color invadía todos los campos de la fotografía. Hacia finales de los sesenta empezó otro proceso que da cuenta de importantes cambios, fue la sustitución de los conocimientos científicos por algoritmos que resolvían de modo automático los problemas técnicos. Con esta y la imagen digital gran parte de los conocimientos de química y física quedaron obsoletos para el fotógrafo común.
Comenzó entonces a primar la otra hoja de la tijera, decisiva en el resultado de la acción de fotografiar. Esta es la experiencia estética del autor. A los comienzos casi todos se daban por satisfechos con que aparecieran las imágenes deseadas, mientras la gran fotografía estuvo reservada a artistas cultivados desde la pintura. Luego con la aparición de las máquinas automáticas gestionadas por algoritmos (esta es una palabra desconcertante y técnica, también elegante, para designar el instrumento matemático que analiza las variables y da el resultado correcto: una receta de cocina es un algoritmo).Ahora que la fotografía avasalla todos los campos de la imagen y está al alcance de todo el mundo, se ha producido una vulgarización, pero al mismo tiempo, si nos damos el tiempo para observar detenidamente la imagen, la sofisticada experiencia visual del autor hace la diferencia . La hoja que corta esta ahora fundada en una experiencia más visceral, por eso, tal vez sea tiempo de virar la esquina e ir a darle una mirada a cómo nuestros colegas pintores han resuelto los problemas plásticos de la representación de un objeto tridimensional en una imagen bidimensional, ahora –como siempre el gozne de las dos hojas es el fotógrafo que decide qué mostrar.
Me hago cargo de la contradicción existente al preguntar por un enfoque racional ( reflexivo ) a un texto zen, cuyo valor reside justamente en desafiar la racionalidad. Permítanme esa licencia y juzguen al final
Aplicado a la fotografía, son dos hojas las que cortan y cada una con función diferente y desarrollo diverso. Veamos la hoja de la izquierda, asignémosle la característica de ser la que porta todos los conocimientos científicos de la química y de la física los cuáles hicieron posible proyectar un objeto a un fondo sensible químicamente y registrarlo en una imagen. Esta hoja estuvo hipertrofiada y los fotógrafos durante los primeros 120 años creyeron que una buena fotografía estaba ligada preferentemente a una exposición impecable, un revelado de químico y un positivado cuidadoso y muy calificado. Tenían razón : mientras el sistema desarrollaba maquinas que intentaban automatizar esas funciones. “ Ud. hace clic y nosotros hacemos el resto” era el aviso de Kodak. De esa conjunción salió una pléyade de buenos fotógrafos en Usa y Europa, cuyos trabajos hoy aún admiramos. Eran poco pero eran, mientras el mercado creía y el capital fluía a la industria. Adams reconoce que con los solos resultados de aquellos grupos la industria no habría subsistido . Fue la época de la discusión inútil sobre si la fotografía podría ser considerada un arte. Mientras en la práctica el campo se había divido en dos, por un lado la pintura, encargada del color y el monocromo para la fotógrafos, los que quedaban siempre preteridos. El surgimiento de la fotografía policromática y su masificación hizo borrosa esta diferenciación y la avasallo como una técnica “ refinada y artística” mientras el “ color invadía todos los campos de la fotografía. Hacia finales de los sesenta empezó otro proceso que da cuenta de importantes cambios, fue la sustitución de los conocimientos científicos por algoritmos que resolvían de modo automático los problemas técnicos. Con esta y la imagen digital gran parte de los conocimientos de química y física quedaron obsoletos para el fotógrafo común.
Comenzó entonces a primar la otra hoja de la tijera, decisiva en el resultado de la acción de fotografiar. Esta es la experiencia estética del autor. A los comienzos casi todos se daban por satisfechos con que aparecieran las imágenes deseadas, mientras la gran fotografía estuvo reservada a artistas cultivados desde la pintura. Luego con la aparición de las máquinas automáticas gestionadas por algoritmos (esta es una palabra desconcertante y técnica, también elegante, para designar el instrumento matemático que analiza las variables y da el resultado correcto: una receta de cocina es un algoritmo).Ahora que la fotografía avasalla todos los campos de la imagen y está al alcance de todo el mundo, se ha producido una vulgarización, pero al mismo tiempo, si nos damos el tiempo para observar detenidamente la imagen, la sofisticada experiencia visual del autor hace la diferencia . La hoja que corta esta ahora fundada en una experiencia más visceral, por eso, tal vez sea tiempo de virar la esquina e ir a darle una mirada a cómo nuestros colegas pintores han resuelto los problemas plásticos de la representación de un objeto tridimensional en una imagen bidimensional, ahora –como siempre el gozne de las dos hojas es el fotógrafo que decide qué mostrar.
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